豊かな才能で将来を期待されながら、38歳という若さでこの世を去った夭逝の画家 有元利夫。

西洋のフレスコ画と日本の仏画の影響を受け、洋画でも日本画でもない独自の表現世界を切り拓いた画家として、一世を風靡しました。優しい色合いの絵肌。画面に登場する不思議な人物。風化を意識した絵肌を持たせた静寂感のある美しい作風は、今も多くの人々を魅了し続けています。

有元の作品は、女神を思わせる人物像をモチーフとした作品がほとんどで、雲、花弁、トランプ、カーテン等を素材として好みました。

また、バロック音楽をこよなく愛し、自身でリコーダーの演奏もし、わずかですが作曲も試みています。音楽そのものを主題にした作品には、音楽が漂うような独自の絵画世界が広がります。

時を経たものの存在感の強さに憧れた有元は、自身の作品にも「風化」を施しています。描いた後のキャンバスを揉みほぐしてひび割れさせたり、表面の絵の具を掻き落としたり、またその絵具の剥落部分に補修後のような漆喰を覗かせたりしているのです。

「つくるということ」に対して真摯で貪欲であり続け、ジャンルや時代の流行にとらわれずに自らの「様式」を作り出した作品には、作る喜びや表現することの楽しさがあります。1973年から1984年までの約10年の制作活動の中で、タブロー約370点と版画約130点の作品を残しています。

今回の展覧会では代表的な版画作品の中から『春』、『遊戯の部屋』、『約束の日Ⅰ・Ⅱ』、『少女』、『蒼い風』などを展示いたします。

和歌山県生まれ。武蔵野美術短期大学通信教育部出身。東京を中心に個展を開催する。

ヨーロッパ、南米、インド、アメリカなど、制作の旅を続ける大場節子は、絵の具とともにその地に溶け込み、その空気を心に刻み込む。そして、自身が感じた色彩と描線を捜し求めながら心の色をキャンバスに表現します。大阪で初となる今展では、パリ、スペインの巡礼地サンティアゴ・デ・コンポステーラまでの道中にある村々、ドイツ南部などを取材し描いた油彩、水彩約20点をご紹介いたします。是非この機会にご高覧いただけますようお願い申し上げます。